Как импровизировать под backing track
Играть под бэктрек полезнее, чем в тишине (см. [[how-to-start-improvising:статью про начало импровизации]]), но сам по себе бэктрек не учит - учит то, как именно его слушать и на что реагировать во время игры.
Сначала прослушать, не сразу играть
Прежде чем брать гитару, прослушайте бэктрек целиком хотя бы раз - определите тональность (см. статью про определение тональности) и структуру: сколько тактов держится каждый аккорд, где секция повторяется, есть ли явный переход или кульминация.
Секции просят разную плотность соло
Спокойная, тихая секция бэктрека (обычно вступление или куплет) просит редкие ноты и паузы (см. статью про паузы), плотная и энергичная секция (обычно кульминация) - более частые ноты и более высокий регистр. Играть с одинаковой плотностью на всём протяжении бэктрека - частая причина, по которой соло звучит однообразно, даже если сами ноты подобраны верно.
Слушайте бэктрек, пока играете, а не только гитару
Начинающие часто настолько сосредоточены на собственной игре, что перестают слышать сам бэктрек, - из-за этого пропускается смена аккорда или начало новой секции. Тренируйте намеренное переключение внимания: несколько тактов слушать преимущественно бэктрек, играя минимально, затем вернуться к активной игре.
Одна и та же позиция под разные бэктреки
Один и тот же бэктрек в одной тональности проиграйте с разной эмоциональной подачей - один проход спокойно и сдержанно, другой энергично, - используя ту же самую позицию пентатоники (см. статью про соединение позиций). Это показывает, что «характер» соло определяется не набором нот, а тем, как их играют.
Записывайте свои проходы
Запись прогона под бэктрек и прослушивание её отдельно от самой игры (тот же приём, что в статье про фразировку, см. статью про то, почему соло звучит как гамма) быстрее всего показывает, где плотность соло не совпадает со структурой бэктрека - на записи это слышно гораздо яснее, чем во время самой игры.
Проверить на практике
Открыть Аккорды