Emo en la guitarra
La guitarra emo brilla: arpegios rápidos en las cuerdas agudas, cuerdas al aire que suenan sobre los acordes, ligados dentro del patrón. Abajo tienes los acordes, la escala, las técnicas, un arpegio y una melodía que puedes escuchar y ralentizar.
años 80100–160 BPMAsus2–E–F#m–Darpegio
Qué es el emo
El emo nació del hardcore punk a mediados de los 80: las mismas bandas empezaron a cantar sobre lo personal y a tocar de forma más melódica. En los 90, en el Medio Oeste de EE. UU., surgió un estilo "brillante" con guitarras limpias y arpegios complejos, y en los 2000 el emo se volvió pop-punk masivo.
Para el guitarrista de emo, el arpegio lo es todo. Dos guitarras se entrelazan: una toca las notas graves del acorde y la otra hace sonar cuerdas al aire arriba. Muchas bandas usan afinaciones abiertas, pero en afinación estándar se consigue un sonido parecido.
Acordes característicos
Asus2, E, F#m, D (I, V, vi, IV en la mayor) no se tocan en el emo como acordes completos, sino como dos notas que se mueven en la 4.ª y la 3.ª cuerda. El si y el mi al aire de la 2.ª y la 1.ª encajan con los cuatro y los convierten en acordes con notas añadidas.
Escala para el solo
Para las melodías sirve la mayor. La melodía de esta página se toca en las dos primeras cuerdas entre los trastes 5 y 12, con un slide hasta mi y vibrato en las notas largas.
Técnicas
El arpegio brillante
Los dedos de la mano izquierda se mueven solo en la 4.ª y la 3.ª cuerda; la 2.ª y la 1.ª quedan al aire. El patrón va en semicorcheas y todas las notas resuenan juntas. Escucha el arpegio de abajo.
Ligado dentro del patrón
Dentro del arpegio, una nota de la 3.ª cuerda se toca con un ligado desde dos trastes más abajo. La mano derecha no la toca: el sonido lo da el dedo de la izquierda. Así el patrón es más suave y rápido.
Sus2
Una segunda sustituye a la tercera y el acorde queda abierto: ni mayor ni menor. En el emo se adora el sus2 por su tristeza luminosa. Pulsa Asus2 para oírlo.
Arpegio al estilo emo
Cada medio compás: una nota grave, un ligado en la 3.ª cuerda y cuerdas al aire arriba. De acorde a acorde solo cambian dos notas. Empieza al 60%: lo importante es que todas las notas suenen igual de fuerte.
Melodía al estilo emo
La frase empieza en do sostenido en la primera cuerda, sube con slide hasta mi en el traste 12 y baja a mi en la segunda cuerda. La segunda mitad pasa por fa sostenido y la y termina en un la largo con vibrato.
El riff se abre como borrador: cambia notas, tempo y pistas como quieras.
Abrir en RiffonicQué escuchar
Escucha estas canciones y fíjate en lo que se describe junto a cada una.
- American Football - «Never Meant». Dos guitarras limpias en afinación abierta entrelazan un arpegio con cuerdas al aire: el modelo del emo "brillante".
- Sunny Day Real Estate - «In Circles». Una estrofa suave y un estribillo enorme con distorsión: el contraste de volumen que se volvió seña del género.
- Jimmy Eat World - «The Middle». El emo que llegó a las masas: acordes apagados y ajustados en la estrofa y rasgueo amplio en el estribillo.
Todos los riffs y solos de esta página son ejercicios originales al estilo del género, no las notas de canciones ajenas.
Preguntas frecuentes
¿En qué afinación se toca el emo?
Muchas bandas usan afinaciones abiertas en las que las cuerdas al aire forman un acorde. Pero en afinación estándar se logra un sonido parecido: deja al aire la 1.ª y la 2.ª cuerda, como en el arpegio de esta página.
¿En qué se diferencia el emo del pop-punk?
El emo de los 90 es más lento y complejo: guitarras limpias, arpegios, cambios de compás inesperados. El pop-punk es rápido y directo, con power chords. En los 2000 los dos estilos se mezclaron mucho.
¿Cómo aprender arpegios rápidos?
Toca cada medio compás por separado, despacio y con metrónomo. Cuando la mano recuerde el orden de las cuerdas, une las mitades y sube el tempo poco a poco.