Post-punk en la guitarra
El post-punk suena frío y obstinado: la batería va como un motor, el bajo canta la melodía y la guitarra no rasguea, sino que puntea los acordes en lo alto del mástil. Abajo tienes los acordes, la escala, las técnicas y partes que puedes escuchar y ralentizar.
años 70120–160 BPMBm–G–D–Abajo melódico
Qué es el post-punk
El post-punk apareció en Inglaterra entre 1978 y 1980: los músicos mantuvieron la energía del punk, pero tocaron de forma más oscura e ingeniosa. En la URSS esa ola la recogieron Kino y otras bandas del Leningrad Rock Club, y en los 2000 el estilo vivió un segundo nacimiento.
Lo que define el post-punk es el reparto de papeles. El bajo suele tocar la melodía en lo alto del mástil, la guitarra llena el espacio con acordes punteados y notas sueltas con chorus, y la batería mantiene un ritmo firme, casi mecánico.
Acordes característicos
Bm, G, D, A (i, VI, III, VII en si menor) suenan oscuros pero siempre avanzan. En el post-punk estos acordes rara vez se rasguean completos: la guitarra puntea sus notas y el bajo dibuja una melodía por encima.
Escala para el solo
Para las melodías sirve si menor natural. La melodía de esta página se toca en la primera cuerda entre los trastes 7 y 14, con un slide hasta fa sostenido. Abajo la escala aparece en la posición del traste 7.
Técnicas
Bajo melódico
En el post-punk el bajo sube por el mástil y toca una melodía, no solo la tónica del acorde. Escucha la parte de abajo: el bajo suena como una melodía aparte y la guitarra puntea los acordes por encima.
Notas del acorde en corcheas
En vez de rasguear, la guitarra toca cuatro notas del acorde una a una, en corcheas regulares. Pisa Bm y alterna la 2.ª y la 1.ª cuerda, como en la parte de abajo. Pulsa Bm para oír el acorde completo.
Púa hacia abajo
Todas las corcheas se tocan con púa hacia abajo, sin golpes hacia arriba. El sonido es más denso y regular, y la mano mantiene el mismo motor obstinado que la batería. A tempo alto relaja la muñeca y usa un movimiento pequeño.
Parte al estilo post-punk
La guitarra repite cuatro notas de cada acorde en corcheas en la 7.ª posición, el bajo toca una melodía en lo alto del mástil y la batería lleva un bombo recto en cada tiempo. En tu amplificador añade chorus para que la guitarra suene fría y amplia.
Melodía al estilo post-punk
La melodía recorre una sola cuerda, como en los discos: re, do sostenido, si con vibrato, luego sube a mi y con slide a fa sostenido. Debajo, el bajo toca la tónica en corcheas sin parar.
El riff se abre como borrador: cambia notas, tempo y pistas como quieras.
Abrir en RiffonicQué escuchar
Escucha estas canciones y fíjate en lo que se describe junto a cada una.
- Joy Division - «Love Will Tear Us Apart». Una melodía de bajo en lo alto del mástil y un ritmo de batería firme, casi mecánico.
- The Cure - «A Forest». Una guitarra con chorus puntea notas en bucle; la canción apenas cambia de acorde y vive de la repetición.
- Kino - «Gruppa krovi (Blood Type)». La guitarra puntea las notas agudas del acorde mientras bajo y batería mantienen un avance rápido y firme. Escucha cómo la guitarra suena por encima de los acordes, no dentro.
Todos los riffs y solos de esta página son ejercicios originales al estilo del género, no las notas de canciones ajenas.
Preguntas frecuentes
¿En qué se diferencia el post-punk del punk?
El punk rasguea acordes rápidos y vive de la energía. El post-punk es más lento, frío e ingenioso: el bajo lleva la melodía, la guitarra puntea y hay mucha repetición y efectos.
¿Qué efectos necesito para el post-punk?
Sobre todo chorus: hace que la guitarra suene fría y amplia. También son habituales el delay y el flanger. La distorsión suele ser ligera o no hay.
¿Se puede tocar post-punk en acústica?
Sí: los acordes punteados y las melodías en una cuerda suenan bien también en acústica. Lo más importante del estilo, un ritmo firme y la repetición, no depende de la guitarra.