L’emo à la guitare
La guitare emo scintille : des arpèges rapides sur les cordes aiguës, des cordes à vide qui résonnent sur les accords, des hammer-on au milieu du motif. Voici les accords, la gamme, les techniques, un arpège et une mélodie à écouter et à ralentir.
années 80100–160 BPMAsus2–E–F#m–Darpège
Qu’est-ce que l’emo
L’emo est né du hardcore punk au milieu des années 1980 : les mêmes groupes se sont mis à chanter l’intime et à jouer de façon plus mélodique. Dans les années 90, le Midwest américain a créé un style « scintillant » aux guitares claires et aux arpèges complexes, puis l’emo est devenu du pop-punk grand public dans les années 2000.
Pour un guitariste emo, l’arpège est essentiel. Deux guitares s’entrelacent : l’une joue les notes graves de l’accord, l’autre fait sonner des cordes à vide au-dessus. Beaucoup de groupes utilisent des accordages ouverts, mais on obtient un son proche en accordage standard.
Accords typiques
Asus2, E, F#m, D (I, V, vi, IV en la majeur) ne se jouent pas en emo comme des accords complets, mais comme deux notes mobiles sur les 4e et 3e cordes. Le si et le mi à vide des 2e et 1re cordes vont avec les quatre et les transforment en accords avec notes ajoutées.
Gamme pour le solo
Pour les mélodies, la majeur convient. La mélodie de cette page se joue sur les deux cordes aiguës entre les cases 5 et 12, avec un slide vers mi et du vibrato sur les notes longues.
Techniques
L’arpège scintillant
Les doigts de la main gauche bougent seulement sur les 4e et 3e cordes, les 2e et 1re restent à vide. Le motif avance en doubles croches et chaque note résonne dans la suivante. Écoute l’arpège ci-dessous.
Hammer-on dans le motif
Dans l’arpège, une note de la 3e corde est jouée en hammer-on depuis deux cases plus bas. La main droite ne la joue pas : c’est le doigt de la main gauche qui fait le son. Le motif devient plus fluide et plus rapide.
Sus2
Une seconde remplace la tierce, et l’accord devient ouvert : ni majeur ni mineur. L’emo aime le sus2 pour sa tristesse lumineuse. Touche Asus2 pour l’entendre.
Arpège dans le style emo
Chaque demi-mesure : une note grave, un hammer-on sur la 3e corde et des cordes à vide au-dessus. D’un accord à l’autre, seules deux notes changent. Commence à 60 % : l’important est que toutes les notes sonnent aussi fort.
Mélodie dans le style emo
La phrase commence sur do dièse sur la première corde, glisse jusqu’au mi de la case 12 et redescend au mi de la deuxième corde. La seconde moitié passe par fa dièse et la et se termine sur un long la avec vibrato.
Le riff s’ouvre en brouillon : change les notes, le tempo et les pistes comme tu veux.
Ouvrir dans RiffonicÀ écouter
Écoute ces morceaux en prêtant attention à ce qui est décrit à côté de chacun.
- American Football - « Never Meant ». Deux guitares claires en accordage ouvert entrelacent un arpège aux cordes à vide : le modèle de l’emo « scintillant ».
- Sunny Day Real Estate - « In Circles ». Un couplet calme et un refrain énorme et saturé : le contraste de volume devenu la marque du genre.
- Jimmy Eat World - « The Middle ». L’emo devenu grand public : des accords serrés en palm mute au couplet et un strumming large au refrain.
Tous les riffs et solos de cette page sont des exercices originaux dans le style du genre, pas les notes de chansons d’autres artistes.
Questions fréquentes
Dans quel accordage joue-t-on l’emo ?
Beaucoup de groupes utilisent des accordages ouverts où les cordes à vide forment un accord. Mais on obtient un son proche en accordage standard : laisse les 1re et 2e cordes à vide, comme dans l’arpège de cette page.
Quelle différence entre emo et pop-punk ?
L’emo des années 90 est plus lent et plus complexe : guitares claires, arpèges, changements de mesure inattendus. Le pop-punk est rapide et direct, en power chords. Dans les années 2000, les deux styles se sont beaucoup mélangés.
Comment apprendre des arpèges rapides ?
Joue chaque demi-mesure séparément, lentement et au métronome. Quand la main a retenu l’ordre des cordes, assemble les moitiés et monte le tempo petit à petit.