L’indie à la guitare
La guitare indie sonne légère et cristalline : arpèges avec cordes à vide, accords simples aux couleurs inhabituelles et parties mélodiques sur les cordes aiguës. Voici les accords, la gamme, les techniques et un riff à écouter et à travailler.
années 80100–150 BPMarpègescapodastre
Qu’est-ce que l’indie
Le mot « indie » vient des labels indépendants qui publiaient des groupes de guitares hors des grandes maisons de disques dans les années 1980. Avec le temps, il a désigné tout un style, de l’indie britannique cristallin des années 80 à l’indie rock garage des années 2000.
La guitare indie joue rarement de lourds power chords. Le plus souvent, ce sont des accords ouverts en arpèges, deux guitaristes qui entremêlent leurs parties et de courts riffs mélodiques sur les cordes aiguës. Le son est clair ou légèrement saturé.
Accords typiques
Em, C, G, D (vi, IV, I, V) est un enchaînement très courant en indie. Joue-le avec des doigts « ancres » : l’annulaire et l’auriculaire restent à la case 3 des deuxième et première cordes, seules les notes graves changent. Les accords sonnent plus amples et s’enchaînent en douceur.
Gamme pour le solo
Pour les mélodies, la pentatonique mineure de mi convient : ses notes sont celles de la pentatonique majeure de sol. Elle est montrée ci-dessous près du sillet ; la mélodie de cette page est jouée plus haut sur le manche.
Techniques
Doigts ancres
Deux doigts restent à la case 3 des deuxième et première cordes sans bouger. En dessous, la basse et les cordes du milieu changent : Em7, Cadd9, G, Dsus4. Les accords changent presque sans bouger la main, et les cordes aiguës sonnent en continu.
Accords sus
Dans un sus4, la quarte remplace la tierce, et l’accord semble attendre une résolution. Les guitaristes indie adorent ces couleurs. Touche Dsus4 pour l’entendre.
Capodastre
Le capodastre déplace des formes ouvertes connues plus haut sur le manche : les accords sonnent plus brillants et les cordes à vide restent. Beaucoup de morceaux indie se jouent avec un capo entre la case 2 et 4.
Riff dans le style
Des croches sur Em7 et Cadd9 : la basse, puis les troisième, deuxième et première cordes et retour. Deux doigts restent à la case 3, rien n’est étouffé. La basse joue des croches régulières, façon indie rock.
Mélodie dans le style indie
Une mélodie simple sur les première et deuxième cordes : si, ré, mi, puis descente vers mi avec vibrato. Joue-la net, presque sans ornements : les parties indie se distinguent par leur mélodie claire.
Le riff s’ouvre en brouillon : change les notes, le tempo et les pistes comme tu veux.
Ouvrir dans RiffonicÀ écouter
Écoute ces morceaux en prêtant attention à ce qui est décrit à côté de chacun.
- The Smiths - « This Charming Man ». Une partie en arpèges cristallins qui devient elle-même la mélodie : l’indie britannique des années 80 à l’état pur.
- The Strokes - « Last Nite ». Deux guitares entremêlent des parties simples, au son sec et légèrement saturé : l’indie rock garage des années 2000.
- Arctic Monkeys - « I Bet You Look Good on the Dancefloor ». Des riffs rapides et tranchants et un strumming énergique : l’indie peut être très fougueux.
Tous les riffs et solos de cette page sont des exercices originaux dans le style du genre, pas les notes de chansons d’autres artistes.
Questions fréquentes
Qu’est-ce que la musique indie ?
À l’origine, la musique des labels indépendants. Aujourd’hui, le mot désigne une musique de guitares au son vivant, un peu fait maison : arpèges, riffs mélodiques, guitares claires ou légèrement saturées.
Quels accords faut-il pour l’indie ?
Des accords ouverts courants, G, C, D, Em et Am, souvent avec des notes ajoutées : Em7, Cadd9, Dsus4. Ils se jouent facilement avec des doigts ancres sur les cordes aiguës.
Pourquoi un capodastre en indie ?
Il permet de jouer des formes connues dans une autre tonalité tout en gardant les cordes à vide. On adapte ainsi facilement le morceau à sa voix et on obtient un son brillant.