Indie na gitarze

Gitara indie brzmi lekko i dzwoniąco: arpeggia z pustymi strunami, proste akordy o nietypowych barwach i melodyjne partie na wysokich strunach. Poniżej znajdziesz akordy, skalę, techniki i riff do posłuchania i ćwiczenia.

lata 80.100–150 BPMarpeggiakapodaster

Czym jest indie

Słowo „indie” pochodzi od niezależnych wytwórni, które w latach 80. wydawały zespoły gitarowe poza wielkimi firmami płytowymi. Z czasem zaczęło oznaczać cały styl, od dzwoniącego brytyjskiego indie lat 80. po garażowy indie rock lat 2000.

Gitara indie rzadko gra ciężkie power chordy. Częściej to otwarte akordy grane jako arpeggia, dwóch gitarzystów przeplatających swoje partie i krótkie melodyjne riffy na wysokich strunach. Brzmienie jest czyste albo lekko przesterowane.

Typowe akordy

Em, C, G, D (vi, IV, I, V) to bardzo częsty przebieg w indie. Zagraj go z palcami „kotwicami”: palec serdeczny i mały zostają na 3. progu drugiej i pierwszej struny, zmieniają się tylko niskie dźwięki. Akordy brzmią pełniej i płynnie przechodzą jeden w drugi.

Em – C – G – D

Skala do solówki

Do melodii pasuje pentatonika molowa od E: jej dźwięki są takie same jak w pentatonice durowej G. Poniżej pokazano ją przy siodełku; melodię na tej stronie zagrano wyżej na gryfie.

Techniki

Palce kotwice

Dwa palce zostają na 3. progu drugiej i pierwszej struny i się nie ruszają. Pod nimi zmieniają się bas i środkowe struny: Em7, Cadd9, G, Dsus4. Akordy zmieniają się prawie bez ruchu ręki, a wysokie struny dzwonią cały czas.

Akordy sus

W sus4 zamiast tercji brzmi kwarta i akord jakby czeka na rozwiązanie. Gitarzyści indie uwielbiają takie barwy. Dotknij Dsus4, żeby usłyszeć.

Kapodaster

Kapodaster przenosi znane otwarte kształty wyżej na gryf: akordy brzmią jaśniej, a puste struny zostają. Wiele piosenek indie gra się z kapo na 2.-4. progu.

Riff w stylu gatunku

Ósemki na Em7 i Cadd9: bas, potem trzecia, druga i pierwsza struna i z powrotem. Dwa palce zostają na 3. progu, nic nie jest tłumione. Bas gra równe ósemki w stylu indie rocka.

Melodia w stylu indie

Prosta melodia na pierwszej i drugiej strunie: H, D, E i w dół do E z wibrato. Graj czysto, prawie bez ozdobników: partie indie ceni się za wyraźną melodię.

Riff otworzy się jako szkic: zmieniaj nuty, tempo i ścieżki, jak chcesz.

Otwórz w Riffonic

Czego posłuchać

Posłuchaj tych utworów i zwróć uwagę na to, co opisano obok każdego z nich.

The Smiths - „This Charming Man”. Dzwoniąca partia arpeggiów, która sama staje się melodią: brytyjskie indie lat 80. w czystej postaci.
The Strokes - „Last Nite”. Dwie gitary przeplatają proste partie w suchym, lekko przesterowanym brzmieniu: garażowy indie rock lat 2000.
Arctic Monkeys - „I Bet You Look Good on the Dancefloor”. Szybkie, ostre riffy i energiczne bicie: indie potrafi być bardzo zadziorne.

Wszystkie riffy i solówki na tej stronie to oryginalne ćwiczenia w stylu gatunku, a nie nuty cudzych piosenek.

Częste pytania

Czym jest muzyka indie?

Pierwotnie muzyką niezależnych wytwórni. Dziś tak nazywa się muzykę gitarową o żywym, trochę domowym brzmieniu: arpeggia, melodyjne riffy, czyste lub lekko przesterowane gitary.

Jakie akordy są potrzebne do indie?

Zwykłe otwarte akordy G, C, D, Em i Am, często z dodanymi dźwiękami: Em7, Cadd9, Dsus4. Łatwo je grać z palcami kotwicami na wysokich strunach.

Po co w indie kapodaster?

Kapodaster pozwala grać znane kształty w innej tonacji, zachowując dzwoniące puste struny. Łatwo wtedy dopasować piosenkę do głosu i uzyskać jasne brzmienie.