エモのギター
エモのギターはきらめきます。高音弦の速いアルペジオ、コードの上で鳴り続ける開放弦、パターンの中のハンマリング。コード、スケール、テクニック、そして聴いてテンポを落とせるアルペジオとメロディを紹介します。
1980年代100–160 BPMAsus2–E–F#m–Dアルペジオ
エモとは
エモは1980年代半ばにハードコア・パンクから生まれました。同じバンドが個人的なことを歌い、よりメロディアスに演奏するようになったのです。90年代にはアメリカ中西部で、クリーンなギターと複雑なアルペジオの「きらめく」スタイルが生まれ、2000年代にはエモは大衆的なポップパンクになりました。
エモのギタリストにとってアルペジオがすべてです。2本のギターが絡み合い、1本はコードの低い音を、もう1本は上で開放弦を鳴らします。オープンチューニングを使うバンドも多いですが、レギュラーチューニングでも近い音が出せます。
特徴的なコード
Asus2、E、F#m、D（A メジャーの I、V、vi、IV）は、エモではフルコードではなく、4弦と3弦で動く2つの音として弾きます。2弦と1弦の開放のシとミは4つすべてに合い、音を加えたコードに変えてくれます。
ソロ用スケール
メロディには A メジャーが合います。このページのメロディは1〜2弦の5〜12フレットで弾き、ミへのスライドと長い音のビブラートを入れています。
テクニック
きらめくアルペジオ
左手の指は4弦と3弦だけで動き、2弦と1弦は開放のままです。パターンは16分音符で進み、すべての音が次の音まで響きます。下のアルペジオを聴いてみてください。
パターンの中のハンマリング
アルペジオの中で、3弦の1音を2フレット下からのハンマリングで弾きます。右手は弾かず、左手の指で音を出します。これでパターンがなめらかで速くなります。
sus2
3度の代わりに2度が鳴り、メジャーでもマイナーでもない開いた響きになります。エモでは、その明るい切なさから sus2 がよく使われます。Asus2 をタップして聴いてみましょう。
エモ風のアルペジオ
半小節ごとに、低い音、3弦のハンマリング、上の開放弦。コードが変わっても動くのは2音だけです。まず60%から。すべての音を同じ大きさで鳴らすことが大切です。
エモ風のメロディ
フレーズは1弦のド♯から始まり、12フレットのミへスライドで上がって、2弦のミへ下ります。後半はファ♯とラを通り、ビブラートをかけた長いラで終わります。
リフは下書きとして開きます。音符、テンポ、トラックを自由に変えられます。
Riffonic で開く聴いておきたい曲
次の曲を聴いて、それぞれに書かれたポイントに注目してみてください。
- American Football「Never Meant」. オープンチューニングの2本のクリーンギターが、開放弦の響くアルペジオを織り合わせます。「きらめく」エモのお手本です。
- Sunny Day Real Estate「In Circles」. 静かなヴァースと、歪んだ大きなサビ。この音量の対比がジャンルのしるしになりました。
- Jimmy Eat World「The Middle」. 大衆的になったエモ。ヴァースではブリッジミュートの締まったコード、サビでは大きなストローク。
このページのリフとソロはすべて、ジャンルのスタイルで作ったオリジナルの練習用フレーズで、他の曲の譜面ではありません。
よくある質問
エモはどんなチューニングで弾く？
開放弦がコードになるオープンチューニングを使うバンドが多いです。でもレギュラーチューニングでも近い音が出せます。このページのアルペジオのように、1弦と2弦を開放のままにしましょう。
エモとポップパンクの違いは？
90年代のエモは遅めで複雑です。クリーンギター、アルペジオ、思いがけない拍子の変化。ポップパンクは速くてまっすぐで、パワーコードが中心。2000年代には両方がかなり混ざりました。
速いアルペジオを身につけるには？
半小節ずつ、ゆっくりメトロノームに合わせて弾きます。手が弦の順番を覚えたら2つをつなげ、少しずつテンポを上げましょう。