ブルースのギター
ブルースの特徴は、3つのコード、跳ねるシャッフル、そして一音一音が歌声のように響くソロです。コード、スケール、テクニック、聴いて練習できるリフを紹介します。
1900年代60–130 BPMセブンスコードシャッフル
ブルースとは
ブルースは19世紀末から20世紀初頭にかけて、アメリカ南部のアフリカ系アメリカ人のミュージシャンの間で生まれました。ロックンロールやロック、現代のギター音楽の多くはブルースから発展し、ペンタトニック、チョーキング、ビブラートもブルースから直接ロックに受け継がれました。
基本の形式は3つのコードによる12小節ブルースで、I、IV、V の和音を主にセブンスコードで弾きます。リズムはシャッフルで、1拍を3つに分け、最初の8分音符を2つ目より長くします。ギターはリズムを刻むか、ブルーススケールの短いフレーズで歌に応えます。
特徴的なコード
ブルースではほとんどのコードがドミナントセブンスです。キー A なら A7、D7、E7。12小節の形は、A7 を4小節、D7 を2小節、A7 を2小節、そして E7、D7、A7、最後に頭へ戻るための E7 です。下は4つのコードに短くしたバージョンです。
ソロ用スケール
ブルーススケールは、マイナーペンタトニックに4度と5度の間の「ブルーノート」を1つ加えたものです。下の図では5フレットからのポジションを示しています。キー A のブルースソロで最もよく使われるポジションです。
テクニック
チョーキング
1音（全音）のチョーキングはブルースギターの声そのものです。指1本ではなく3本そろえて弦を押し上げると、正確な音程に届きやすくなります。下のボタンを押して、弦がどこまで上がるべきか聴いてみてください。
スライドイン
1〜2フレット下から音を出し、目的の位置まで滑らせます。ブルースマンはこうしてメロディを「歌い」ます。ただ弾くより柔らかい入り方になります。
シャッフル
1拍を3つに分け、長い8分音符が2つ分、短い8分音符が1つ分を占めます。「ター・タ、ター・タ」と跳ねるノリになります。下のリフではリズムギター、ベース、ドラムがすべてこのリズムで演奏しています。
ジャンル風のリフ
定番の伴奏パターンです。開放5弦と4弦の音を組み合わせ、4弦は2フレット、次に4フレットを押さえます。2小節目は同じ形を1本下の弦に移して D のコードにします。シャッフルのノリを均一に保ちましょう。
ブルース風のソロ
2弦のチョーキング、5フレットのポジションでブルーススケールを下降、最後にビブラートをかけた長い A の音。急がずに弾きましょう。ブルースでは、音の数より一音一音の響きが大切です。
リフは下書きとして開きます。音符、テンポ、トラックを自由に変えられます。
Riffonic で開く聴いておきたい曲
次の曲を聴いて、それぞれに書かれたポイントに注目してみてください。
- B.B. King「The Thrill Is Gone」. マイナーブルースとお手本のようなビブラート。ソロは少ない音を非常に表情豊かに弾いて組み立てられています。
- Muddy Waters「Mannish Boy」. ワンコードとバンド全体のブレイク。リフが休符の間で語り、ギターが歌に応えます。
- Stevie Ray Vaughan「Pride and Joy」. 速いテキサス・シャッフル。コードとソロのフレーズが絡み合う力強いリズムパートです。
- Robert Johnson「Cross Road Blues」. スライドを使ったアコースティックの初期デルタ・ブルース。エレキギター以前のブルースの音です。
このページのリフとソロはすべて、ジャンルのスタイルで作ったオリジナルの練習用フレーズで、他の曲の譜面ではありません。
よくある質問
12小節ブルースとは何ですか？
3つのコードで12小節を回す形式です。I（4小節）、IV（2小節）、I（2小節）、そして V、IV、I、頭に戻るための V。キー A なら A7、D7、E7 です。何千もの曲がこの形式で作られています。
ブルースではどのスケールを弾けばいいですか？
まずルートからのマイナーペンタトニックを覚え、ブルーノートを加えてブルーススケールにしましょう。その後、メジャーペンタトニックと混ぜると明るい響きになります。
シャッフルとは何ですか？
1拍を3つに分け、最初の8分音符を2つ目より長くする跳ねるリズムです。「ター・タ」というノリで、ブルースの大半や多くのロックンロールがこのリズムで演奏されます。