ロカビリーのギター
ロカビリーはカントリーの香りのある初期のロックンロールです。速いシャッフル、ベースとリズムを1人でこなすギター、そして短く明るいエコー。コード、スケール、テクニック、そして聴いてテンポを落とせるリフとソロを紹介します。
1950年代150–200 BPME–A–B7シャッフル
ロカビリーとは
ロカビリーは1950年代半ばのアメリカ南部で生まれました。若いミュージシャンがカントリーとリズム・アンド・ブルースを混ぜたのです。エルヴィス・プレスリーのサン・レコードでの初録音はまさにこの音でした。ギター、スラップするウッドベース、ほとんどドラムなし。1980年代に再び流行しました。
ロカビリーのギタリストは、ベース音と短いコードを交互に弾きます。ピックと指を同時に使うことも多いです。ソロではスライドで入る重音、短3度から長3度へのハンマリング、開放弦を好みます。音はクリーンで、短いスラップバック・エコーがかかります。
特徴的なコード
E、A、B7（I、IV、V7）は、ほとんどのロカビリーを支えるロックンロールの進行です。B7 は E へ戻りたがります。リズムではコードの高音側3弦だけを弾き、ベースは太い弦で別に弾きます。
ソロ用スケール
ソロには E ミクソリディアンが合います。短7度のレを持つメジャーです。そこに「ブルー」なソを加え、すぐにハンマリングでソ♯へ。これがロカビリーの核となる音です。
テクニック
ブン・チャ
表拍にブリッジミュートのベース音、裏拍に高音側3弦の短いコード。ルートと5度を交互に弾きます。1本のギターでベースとリズムが同時に鳴ります。下のリフを聴いてみてください。
重音
隣り合う2本の弦を同じフレットで押さえ、下からスライドで入って素早く繰り返します。B7 の上でもコードの音をペアで弾きます。B7 をタップしてコードを聴いてみましょう。
スラップバック
約10分の1秒後に1回だけ返ってくる短いエコー。初期のレコードの「はじけるような」音を生みます。ここの例はドライな音です。自分のアンプでは、1回だけ返る短いディレイをかけましょう。
ロカビリー風のリフ
シャッフルで1小節に1コード。表拍にベース音、最後の3連にコード。ルートと5度を交互に弾き、ウッドベースは4分音符で歩きます。まず60%から、ベース音はミュートを保ちましょう。
ロカビリー風のソロ
ミとソ♯の重音がスライドで入って繰り返し、開放弦でソからソ♯へのハンマリング、A と B7 のフレーズ、そしてビブラートのミへ戻ります。軽く、勢いよく弾きましょう。
ベースパート
ルート、3度、5度、6度を4分音符で弾き、B7では6度の代わりに7度が鳴ります。ロカビリーではスラップするウッドベースで弾くので、一音ずつ短くはっきりと。
ギターがジャンルのコードを小さく伴奏します。「ギター」ボタンで消すと、ベースだけを聴けます。 トレーナーのベース練習 →
リフは下書きとして開きます。音符、テンポ、トラックを自由に変えられます。
Riffonic で開く聴いておきたい曲
次の曲を聴いて、それぞれに書かれたポイントに注目してみてください。
- Elvis Presley「That’s All Right」. ギターがベースとリズムの両方を支え、その上に軽いフレーズ。初期ロカビリーのお手本です。
- Carl Perkins「Blue Suede Shoes」. 速いシャッフル、重音、短く明るいソロ。
- Stray Cats「Rock This Town」. 80年代のロカビリー。スラップバック、ウッドベース、ホロウボディのギターによる速く華麗なフレーズ。
このページのリフとソロはすべて、ジャンルのスタイルで作ったオリジナルの練習用フレーズで、他の曲の譜面ではありません。
よくある質問
ロカビリーとロックンロールの違いは？
ロカビリーはカントリーに近く、軽やかで、ウッドベースが多くドラムはほとんどなく、ギターはブン・チャを弾きます。ロックンロールはピアノやサックス、強いバックビートでより厚い音です。
スラップバックは必要？
当時の音を出すなら必要です。1回だけ返る短いエコーです。なくても弾けますが、あるとすぐに50年代のレコードのように聞こえます。
ロカビリーに使うギターは？
伝統的にはホロウボディか、シングルコイルのクリーンな音のギターです。ただし、ロカビリーのテクニックはどんなエレキでもよく響きます。