Blues auf der Gitarre
Blues bedeutet drei Akkorde, einen wiegenden Shuffle und ein Solo, in dem jeder Ton wie eine Stimme klingt. Unten findest du Akkorde, Skala, Techniken und ein Riff zum Anhören und Üben.
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Was ist Blues
Der Blues entstand um die Wende zum 20. Jahrhundert im Süden der USA unter afroamerikanischen Musikern. Aus ihm wuchsen Rock ’n’ Roll, Rock und ein großer Teil der modernen Gitarrenmusik: Pentatonik, Bendings und Vibrato kamen direkt aus dem Blues in den Rock.
Die wichtigste Form ist der 12-taktige Blues mit drei Akkorden: den Stufen I, IV und V, meist als Septakkorde. Der Rhythmus ist der Shuffle: Jede Zählzeit wird in drei Teile geteilt, und die erste Achtel ist länger als die zweite. Die Gitarre hält den Rhythmus oder antwortet der Stimme mit kurzen Phrasen in der Blues-Tonleiter.
Typische Akkorde
Im Blues sind fast alle Akkorde Dominantseptakkorde: A7, D7, E7 in A. Das 12-Takt-Schema: vier Takte A7, zwei D7, zwei A7, dann E7, D7, A7 und am Ende E7, um zum Anfang zurückzuführen. Unten findest du eine verkürzte Version mit vier Akkorden.
Skala fürs Solo
Die Blues-Tonleiter ist die Moll-Pentatonik plus eine „Blue Note“ zwischen der vierten und fünften Stufe. Unten siehst du sie ab dem 5. Bund – die beliebteste Lage für ein Blues-Solo in A.
Techniken
Bending
Das Ganzton-Bending ist die wichtigste Stimme der Blues-Gitarre. Schieb die Saite mit drei Fingern zusammen, nicht mit einem: So triffst du den Ton leichter genau. Drück unten auf den Knopf, um zu hören, wohin die Saite kommen soll.
Slide in den Ton
Der Ton beginnt ein bis zwei Bünde tiefer und gleitet an seinen Platz. So „singen“ Bluesmusiker die Melodie: Der Einsatz klingt weicher als ein einfacher Anschlag.
Shuffle
Jede Zählzeit wird in drei Teile geteilt: Die lange Achtel nimmt zwei davon ein, die kurze einen. So entsteht das Wiegen „DAA-da DAA-da“. Rhythmusgitarre, Bass und Schlagzeug im Riff unten spielen genau so.
Riff im Stil des Genres
Die klassische Begleitung: die leere fünfte Saite plus ein Ton auf der vierten – erst im 2., dann im 4. Bund. Im zweiten Takt wandert dieselbe Figur eine Saite tiefer zum D-Akkord. Halte das Shuffle-Feeling gleichmäßig.
Solo im Blues-Stil
Ein Bending auf der zweiten Saite, ein Lauf abwärts durch die Blues-Tonleiter in der 5. Lage und ein langes A mit Vibrato am Schluss. Lass dir Zeit: Im Blues zählt mehr, wie jeder Ton klingt, als wie viele du spielst.
Das Riff öffnet sich als Entwurf: Ändere Noten, Tempo und Spuren nach Belieben.
In Riffonic öffnenHörtipps
Hör dir diese Songs an und achte auf das, was jeweils daneben beschrieben ist.
- B.B. King – „The Thrill Is Gone“. Ein Moll-Blues und ein Vibrato wie aus dem Lehrbuch: Das Solo besteht aus wenigen, sehr ausdrucksvoll gespielten Tönen.
- Muddy Waters – „Mannish Boy“. Ein einziger Akkord und Stopps der ganzen Band: Das Riff spricht in den Pausen, die Gitarre antwortet der Stimme.
- Stevie Ray Vaughan – „Pride and Joy“. Ein schneller Texas-Shuffle: eine kraftvolle Rhythmusstimme, in der Akkorde und Solophrasen ineinandergreifen.
- Robert Johnson – „Cross Road Blues“. Früher akustischer Delta-Blues mit Bottleneck – so klang der Blues vor der E-Gitarre.
Alle Riffs und Soli auf dieser Seite sind eigene Übungen im Stil des Genres, keine Noten fremder Songs.
Häufige Fragen
Was ist ein 12-Takt-Blues?
Ein Schema aus drei Akkorden über 12 Takte: I (4 Takte), IV (2), I (2), dann V, IV, I und wieder V, um zum Anfang zurückzuführen. In A sind das A7, D7 und E7. Tausende Songs folgen diesem Schema.
Welche Tonleiter spielt man im Blues?
Beginne mit der Moll-Pentatonik vom Grundton und füge die Blue Note hinzu – so entsteht die Blues-Tonleiter. Später kannst du sie mit der Dur-Pentatonik mischen, um heller zu klingen.
Was ist ein Shuffle?
Ein wiegender Rhythmus, bei dem jede Zählzeit in drei Teile geteilt wird: Die erste Achtel ist länger als die zweite, wie „DAA-da“. Die meisten Blues und viel Rock ’n’ Roll beruhen darauf.