Indie auf der Gitarre
Indie-Gitarre klingt leicht und klingelnd: Arpeggien mit Leersaiten, einfache Akkorde mit ungewöhnlichen Farben und melodische Parts auf den hohen Saiten. Unten findest du Akkorde, Skala, Techniken und ein Riff zum Anhören und Üben.
1980er100–150 BPMArpeggienKapodaster
Was ist Indie
Das Wort „Indie“ stammt von den unabhängigen Labels, die in den 1980ern Gitarrenbands außerhalb der großen Plattenfirmen veröffentlichten. Mit der Zeit wurde daraus ein ganzer Stil, vom klingelnden britischen Indie der 80er bis zum Garagen-Indie-Rock der 2000er.
Indie-Gitarre spielt selten schwere Powerchords. Häufiger sind es gezupfte offene Akkorde, zwei Gitarristen, die ihre Parts verzahnen, und kurze melodische Riffs auf den hohen Saiten. Der Klang ist clean oder leicht angezerrt.
Typische Akkorde
Em, C, G, D (vi, IV, I, V) ist eine sehr häufige Indie-Folge. Spiel sie mit Ankerfingern: Ringfinger und kleiner Finger bleiben im 3. Bund auf der zweiten und ersten Saite, nur die tiefen Töne wechseln. Die Akkorde klingen voller und fließen ineinander.
Skala fürs Solo
Für Melodien passt die E-Moll-Pentatonik: Ihre Töne sind dieselben wie die der G-Dur-Pentatonik. Unten siehst du sie am Sattel; die Melodie auf dieser Seite wird weiter oben am Hals gespielt.
Techniken
Ankerfinger
Zwei Finger bleiben im 3. Bund auf der zweiten und ersten Saite und bewegen sich nicht. Darunter wechseln Bass und mittlere Saiten: Em7, Cadd9, G, Dsus4. Die Akkorde wechseln fast ohne Handbewegung, die hohen Saiten klingen durchgehend.
sus-Akkorde
Bei sus4 ersetzt die Quarte die Terz, und der Akkord scheint auf eine Auflösung zu warten. Indie-Gitarristen lieben solche Farben. Tippe auf Dsus4, um ihn zu hören.
Kapodaster
Der Kapodaster verschiebt bekannte offene Formen den Hals hinauf: Die Akkorde klingen heller, die Leersaiten bleiben erhalten. Viele Indie-Songs spielt man mit Kapo im 2. bis 4. Bund.
Riff im Stil des Genres
Achtel über Em7 und Cadd9: Bass, dann dritte, zweite und erste Saite und zurück. Zwei Finger bleiben im 3. Bund, nichts wird abgedämpft. Der Bass spielt gleichmäßige Achtel im Indie-Rock-Stil.
Melodie im Indie-Stil
Eine einfache Melodie auf der ersten und zweiten Saite: H, D, E und hinunter zum E mit Vibrato. Spiel sie sauber und fast ohne Verzierungen: Indie-Parts leben von klaren Melodien.
Das Riff öffnet sich als Entwurf: Ändere Noten, Tempo und Spuren nach Belieben.
In Riffonic öffnenHörtipps
Hör dir diese Songs an und achte auf das, was jeweils daneben beschrieben ist.
- The Smiths – „This Charming Man“. Ein klingelnder, gezupfter Part, der selbst zur Melodie wird: britischer Indie der 80er in Reinform.
- The Strokes – „Last Nite“. Zwei Gitarren verzahnen einfache Parts mit trockenem, leicht angezerrtem Klang: Garagen-Indie-Rock der 2000er.
- Arctic Monkeys – „I Bet You Look Good on the Dancefloor“. Schnelle, scharfe Riffs und energischer Anschlag: Indie kann sehr drängend sein.
Alle Riffs und Soli auf dieser Seite sind eigene Übungen im Stil des Genres, keine Noten fremder Songs.
Häufige Fragen
Was ist Indie-Musik?
Ursprünglich Musik unabhängiger Labels. Heute beschreibt der Begriff Gitarrenmusik mit lebendigem, etwas selbstgemachtem Klang: Arpeggien, melodische Riffs, cleane oder leicht angezerrte Gitarren.
Welche Akkorde braucht man für Indie?
Gewöhnliche offene Akkorde G, C, D, Em und Am, oft mit zusätzlichen Tönen: Em7, Cadd9, Dsus4. Mit Ankerfingern auf den hohen Saiten sind sie leicht zu spielen.
Wozu ein Kapodaster im Indie?
Mit Kapo spielst du bekannte Formen in einer anderen Tonart und behältst die klingenden Leersaiten. So passt du den Song leicht an deine Stimme an und bekommst einen hellen Klang.