Emo auf der Gitarre
Emo-Gitarre glitzert: schnelle Arpeggios auf den hohen Saiten, Leersaiten, die über den Akkorden klingen, Hammer-ons mitten im Muster. Unten findest du Akkorde, Skala, Techniken, ein Arpeggio und eine Melodie zum Anhören und Verlangsamen.
1980er100–160 BPMAsus2–E–F#m–DArpeggio
Was ist Emo
Emo ist Mitte der 1980er aus dem Hardcore-Punk entstanden: Dieselben Bands begannen, über Persönliches zu singen und melodischer zu spielen. In den 90ern entstand im Mittleren Westen der USA ein "glitzernder" Stil mit cleanen Gitarren und verschlungenen Arpeggios, in den 2000ern wurde Emo zum massentauglichen Pop-Punk.
Für Emo-Gitarristen ist das Arpeggio alles. Zwei Gitarren greifen ineinander: Eine spielt die tiefen Akkordtöne, die andere lässt oben Leersaiten klingen. Viele Bands nutzen offene Stimmungen, aber auch in Standardstimmung bekommt man einen ähnlichen Klang.
Typische Akkorde
Asus2, E, F#m, D (I, V, vi, IV in A-Dur) spielt man im Emo nicht als volle Griffe, sondern als zwei bewegliche Töne auf der 4. und 3. Saite. Das leere H und E auf der 2. und 1. Saite passen zu allen vier Akkorden und machen daraus Akkorde mit Zusatztönen.
Skala fürs Solo
Für Melodien passt A-Dur. Die Melodie auf dieser Seite wird auf den beiden hohen Saiten zwischen dem 5. und 12. Bund gespielt, mit einem Slide hinauf zum E und Vibrato auf den langen Tönen.
Techniken
Das glitzernde Arpeggio
Die Greiffinger bewegen sich nur auf der 4. und 3. Saite, die 2. und 1. bleiben leer. Das Muster läuft in Sechzehnteln, und jeder Ton klingt in den nächsten hinein. Hör dir das Arpeggio unten an.
Hammer-on im Muster
Im Arpeggio wird ein Ton auf der 3. Saite per Hammer-on von zwei Bünden darunter gespielt. Die Anschlagshand spielt ihn nicht, den Ton erzeugt der Greiffinger. So wird das Muster weicher und schneller.
Sus2
Eine Sekunde ersetzt die Terz, und der Akkord klingt offen: weder Dur noch Moll. Emo liebt sus2 für seine helle Traurigkeit. Tippe auf Asus2, um ihn zu hören.
Arpeggio im Emo-Stil
Jeden halben Takt: ein tiefer Ton, ein Hammer-on auf der 3. Saite und oben die Leersaiten. Von Akkord zu Akkord ändern sich nur zwei Töne. Fang mit 60% an: Wichtig ist, dass alle Töne gleich laut klingen.
Melodie im Emo-Stil
Die Phrase beginnt auf Cis auf der ersten Saite, rutscht hinauf zum E im 12. Bund und fällt zum E auf der zweiten Saite. Die zweite Hälfte läuft über Fis und A und endet auf einem langen A mit Vibrato.
Das Riff öffnet sich als Entwurf: Ändere Noten, Tempo und Spuren nach Belieben.
In Riffonic öffnenHörtipps
Hör dir diese Songs an und achte auf das, was jeweils daneben beschrieben ist.
- American Football – „Never Meant“. Zwei cleane Gitarren in offener Stimmung verflechten ein Arpeggio mit klingenden Leersaiten: das Vorbild des "glitzernden" Emo.
- Sunny Day Real Estate – „In Circles“. Eine leise Strophe und ein riesiger verzerrter Refrain: der Laut-leise-Kontrast, der zum Markenzeichen des Genres wurde.
- Jimmy Eat World – „The Middle“. Emo im Mainstream: enge, abgedämpfte Akkorde in der Strophe und breiter Anschlag im Refrain.
Alle Riffs und Soli auf dieser Seite sind eigene Übungen im Stil des Genres, keine Noten fremder Songs.
Häufige Fragen
In welcher Stimmung spielt man Emo?
Viele Bands nutzen offene Stimmungen, in denen die Leersaiten einen Akkord bilden. Einen ähnlichen Klang bekommst du aber auch in Standardstimmung: Lass die 1. und 2. Saite leer, wie im Arpeggio auf dieser Seite.
Was unterscheidet Emo von Pop-Punk?
Emo der 90er ist langsamer und verschlungener: cleane Gitarren, Arpeggios, unerwartete Taktwechsel. Pop-Punk ist schnell und direkt, mit Powerchords. In den 2000ern haben sich beide Stile stark vermischt.
Wie lerne ich schnelle Arpeggios?
Spiel jeden halben Takt einzeln, langsam und zum Metronom. Wenn die Hand die Reihenfolge der Saiten kennt, setz die Hälften zusammen und erhöhe das Tempo nach und nach.