Grunge auf der Gitarre
Grunge bedeutet schwere Powerchords, einen zähen Groove und abrupte Wechsel von der leisen Strophe zum lauten Refrain. Unten findest du Akkorde, Skala, Techniken und ein Riff zum Anhören und sofortigen Üben.
1980er90–130 BPMPowerchordsDrop D
Was ist Grunge
Grunge entstand in der zweiten Hälfte der 1980er in Seattle und wurde Anfang der 1990er weltweit populär. Er verband die Wucht von Hard Rock und Metal mit der Einfachheit und Wut des Punk: keine Virtuosität, dafür viel Druck.
Die Gitarre stützt sich auf Powerchords und Moll-Wendungen. Oft wird umgestimmt: Bei Drop D wird die sechste Saite einen Ganzton tiefer gestimmt, dann greift man einen Powerchord mit einem Finger. Soli sind kurz und emotional, in der Moll-Pentatonik mit Bendings.
Typische Akkorde
Grundlage ist der Powerchord: Grundton und Quinte ohne Terz, deshalb klingt er weder Dur noch Moll und verträgt Verzerrung gut. Eine typische Folge ist E5, G5, A5, C5 – ein düsterer Moll-Klang über der leeren sechsten Saite.
Skala fürs Solo
Für Soli reicht die E-Moll-Pentatonik. Unten siehst du sie am Sattel mit Leersaiten; im 12. Bund klingt dieselbe Form eine Oktave höher – dort wird das Solo auf dieser Seite gespielt.
Techniken
Powerchord-Slide
Die Powerchord-Form bleibt gleich, die Hand rutscht nur den Hals entlang. Der Slide von einer Lage in die andere ist einer der typischsten Sounds des Genres.
Palm Muting
Die Handkante berührt die Saiten leicht am Steg, der Ton wird kurz und kompakt. Grunge-Strophen werden oft abgedämpft gespielt, im Refrain klingen die Saiten frei – so entsteht der leise–laut-Effekt. Hör es dir im Riff unten an.
Bending
Das Ganzton-Bending ist das wichtigste Mittel im Grunge-Solo. Zieh genau auf die richtige Tonhöhe, nicht „ungefähr“: Vergleiche mit dem Ton zwei Bünde höher.
Riff im Stil des Genres
Ein E5-Powerchord, zwei abgedämpfte Schläge auf der leeren sechsten Saite, ein Slide G5 → A5, dann C5 und D5. Fang langsam an und spiel die gedämpften Schläge gleichmäßig.
Die Beispiele klingen clean. Auf Aufnahmen des Genres ist die Gitarre meist verzerrt – füge Verzerrung an deinem Verstärker oder Pedal hinzu.
Solo im Grunge-Stil
Ein Bending auf der zweiten Saite, ein Lauf abwärts durch die Pentatonik im 12. Bund und ein langer Ton mit Vibrato am Schluss. Einfache Töne, aber spiel sie selbstbewusst und mit Druck.
Das Riff öffnet sich als Entwurf: Ändere Noten, Tempo und Spuren nach Belieben.
In Riffonic öffnenHörtipps
Hör dir diese Songs an und achte auf das, was jeweils daneben beschrieben ist.
- Nirvana – „Smells Like Teen Spirit“. Vier Powerchords, eine leise, gedämpfte Strophe und eine Lautstärke-Explosion im Refrain – die leise–laut-Formel in Reinform.
- Pearl Jam – „Alive“. Das lange Solo am Ende basiert auf der Moll-Pentatonik: Bendings, Wiederholungen und eine allmähliche Steigerung.
- Soundgarden – „Outshined“. Ein schweres Riff in Drop D: Die sechste Saite ist einen Ganzton tiefer, Powerchords greift man mit einem Finger.
- Alice in Chains – „Man in the Box“. Ein langsames, zähes Riff mit gedämpften Saiten und eine „sprechende“ Gitarre über eine Talkbox.
Alle Riffs und Soli auf dieser Seite sind eigene Übungen im Stil des Genres, keine Noten fremder Songs.
Häufige Fragen
Welche Stimmung nutzt man im Grunge?
Standardstimmung, Drop D (sechste Saite auf D) und die um einen Halbton tiefere Stimmung. Alle Beispiele auf dieser Seite sind in Standardstimmung, du musst nicht umstimmen.
Kann man Grunge auf der Akustikgitarre spielen?
Ja. Powerchords und Pentatonik funktionieren auch akustisch, und viele Grunge-Bands sind für ihre Akustikkonzerte bekannt. Ohne Verzerrung hörst du Akkorde und Melodie deutlicher.
Worin unterscheidet sich Grunge von Metal und Punk?
Er ist langsamer und schwerer als Punk, aber einfacher als Metal: weniger Tempo und Technik, mehr leise–laut-Dynamik und düstere Moll-Wendungen. Soli sind kurz, pentatonisch und mit Bendings.