Rock ’n’ Roll auf der Gitarre
Rock ’n’ Roll bedeutet einen schnellen Shuffle, Boogie auf den Basssaiten und lebendige Soli mit Doublestops. Unten findest du Akkorde, Skala, Techniken und ein Riff zum Anhören und Üben.
1950er140–190 BPMBoogieDoublestops
Was ist Rock ’n’ Roll
Rock ’n’ Roll entstand in der ersten Hälfte der 1950er in den USA und verband Blues, Rhythm and Blues und Country. Er nutzt dasselbe 12-Takt-Schema wie der Blues, nur schneller, lauter und zum Tanzen. Aus ihm ist fast der ganze Gitarrenrock hervorgegangen.
Die Gitarre hält einen Boogie-Rhythmus: eine leere Basssaite plus ein Ton auf der Nachbarsaite, der auf und ab „läuft“. In Soli gibt es Doublestops auf den beiden hohen Saiten, Bendings und kurze, energische Pentatonik-Phrasen.
Typische Akkorde
Grundlage sind drei Dur-Akkorde: A, D und E, die Stufen I, IV und V. Darauf baut das 12-Takt-Schema wie im Blues auf: vier Takte A, zwei D, zwei A, dann E, D, A und E. Unten findest du eine kurze Version mit vier Akkorden.
Skala fürs Solo
Soli nutzen die A-Moll-Pentatonik, gemischt mit Dur-Tönen des Akkords. Unten siehst du die Skala ab dem 5. Bund – in derselben Lage wird das Solo auf dieser Seite gespielt.
Techniken
Boogie
Die leere Basssaite klingt die ganze Zeit, während ein Finger auf der Nachbarsaite vom 2. Bund zum 4., 5. und zurück wandert. Das ist die berühmte „laufende“ Begleitung. Das Riff unten ist so gebaut.
Doublestops
Die beiden hohen Saiten werden mit einem Finger im selben Bund gegriffen und klingen zusammen. Schnell wiederholt ergeben sie den hellen Rock-’n’-Roll-Sound.
Unisono-Bending
Ein Ton auf der dritten Saite wird auf dieselbe Höhe gezogen wie der benachbarte Ton auf der zweiten. Die beiden Töne verschmelzen, der Klang beginnt zu „heulen“. Tippe auf das Beispiel, um das Bending zu hören.
Riff im Stil des Genres
Die leere fünfte Saite plus ein Ton auf der vierten: 2. Bund, 4., 5. und zurück zum 4. Im zweiten Takt wandert dieselbe Figur eine Saite tiefer zum D-Akkord. Halte den Shuffle gleichmäßig – bei 160 BPM ist das nicht leicht, beginne mit 60 %.
Solo im Rock-’n’-Roll-Stil
Schnell wiederholte Doublestops im 5. Bund, ein Unisono-Bending, dann Doublestops im 8. Bund und ein Abstieg zum A mit Vibrato.
Das Riff öffnet sich als Entwurf: Ändere Noten, Tempo und Spuren nach Belieben.
In Riffonic öffnenHörtipps
Hör dir diese Songs an und achte auf das, was jeweils daneben beschrieben ist.
- Chuck Berry – „Johnny B. Goode“. Ein Intro aus Doublestops und eine treibende Boogie-Begleitung – das Fundament der Rock-’n’-Roll-Gitarre.
- Elvis Presley – „Hound Dog“. Kurze, wilde Gitarrensoli zwischen den Strophen: einfache Töne, viel Temperament.
- Bill Haley & His Comets – „Rock Around the Clock“. Ein 12-Takt-Blues in schnellem Tempo – dasselbe Schema wie im Blues, nur mit anderer Stimmung.
Alle Riffs und Soli auf dieser Seite sind eigene Übungen im Stil des Genres, keine Noten fremder Songs.
Häufige Fragen
Worin unterscheidet sich Rock ’n’ Roll vom Blues?
Das Akkordschema ist oft dasselbe – 12 Takte mit drei Akkorden. Aber Rock ’n’ Roll ist schneller, energischer und zum Tanzen gemacht, und die Gitarre spielt Boogie und kurze, helle Soli statt langsamer Phrasen.
Welche Akkorde braucht man für Rock ’n’ Roll?
Drei Dur-Akkorde einer Tonart: zum Beispiel A, D und E oder E, A und B7. Für die Boogie-Begleitung reichen Powerchords auf der fünften und sechsten Saite.
Was sind Doublestops?
Zwei Töne, die gleichzeitig auf benachbarten Saiten gespielt werden, oft mit einem Finger im selben Bund. Im Rock ’n’ Roll eröffnen sie Soli und füllen Lücken.