Progressive Rock auf der Gitarre
Progressive Rock ist Rock, gespielt wie komplexe Musik: lange Stücke, ungewöhnliche Rhythmen, reiche Akkorde und Soli, die singen. Unten findest du Akkorde, Skala, Techniken, ein Arpeggio und ein Solo zum Anhören und Verlangsamen.
1970er70–160 BPMEm–Cmaj7–Am7–B73+3+2
Was ist Progressive Rock
Progressive Rock entstand an der Wende der 1960er zu den 70ern in England. Bands mischten Rock mit Klassik und Jazz, schrieben zwanzigminütige Stücke und wechselten mitten im Song die Taktart.
Ein Prog-Gitarrist wechselt zwischen verschlungenen Arpeggios mit Septakkorden und langen, langsamen Soli mit Bendings und Vibrato. Der Rhythmus bricht oft: Akzente fallen dorthin, wo man sie nicht erwartet, selbst im normalen Takt.
Typische Akkorde
Em, Cmaj7, Am7, B7 (i, VImaj7, iv7, V7 in e-Moll) klingen reicher als einfache Dreiklänge. Cmaj7 bringt eine träumerische Farbe, und B7 mit seinem Dis zieht gespannt zurück nach Em.
Skala fürs Solo
Für Soli passt natürliches e-Moll. Das Solo auf dieser Seite wird auf der ersten Saite in langen Tönen gespielt, mit Dis über B7 als Leitton zu E.
Techniken
3+3+2-Akzente
Ein halber Takt wird nicht in zwei Zählzeiten geteilt, sondern in Gruppen aus drei, drei und zwei Sechzehnteln. Bass und Bassdrum treffen den Anfang jeder Gruppe, und ein gerader Takt beginnt zu hinken. Hör dir das Arpeggio unten an.
Septakkorde
Prog liebt Septakkorde: Die große Septime in Cmaj7 klingt hell und etwas geheimnisvoll. Tippe auf Cmaj7, um ihn zu hören.
Lange Linien
Prog-Soli sind oft langsam: Ein Ton klingt einen ganzen Takt mit Vibrato oder Bending, und die Linie bewegt sich von Ton zu Ton. Halte jeden Ton bis zum Ende, wie eine Stimme.
Arpeggio im Progressive Rock
Vier Akkordtöne werden in 3+3+2-Gruppen aus Sechzehnteln gezupft, zweimal pro Takt. Bass und Schlagzeug sitzen auf dem Anfang jeder Gruppe. Fang mit 60% an und zähl "eins-zwei-drei, eins-zwei-drei, eins-zwei".
Progressive-Rock-Solo
Eine langsame Melodie auf der ersten Saite: H mit Vibrato, ein Anstieg zu E, zurück hinunter, ein Slide zu C über Am7 und zum Schluss Dis über B7 und ein Bending von H. Jeder Ton soll bis zum Ende klingen.
Bassstimme
Der Bass liegt auf denselben 3+3+2-Akzenten wie die Bassdrum, wiederholt in der zweiten Takthälfte aber nicht die erste, sondern steigt über andere Akkordtöne. So hält Prog-Bass einen verzwickten Rhythmus und spielt zugleich eine eigene Melodie, wie die Bassisten von Yes und Rush.
Die Gitarre spielt leise die Akkorde des Genres: Schalte sie mit "Gitarre" aus, um den Bass allein zu hören. Bass-Übungen im Trainer →
Das Riff öffnet sich als Entwurf: Ändere Noten, Tempo und Spuren nach Belieben.
In Riffonic öffnenHörtipps
Hör dir diese Stücke an und achte auf das, was jeweils daneben beschrieben ist.
- Pink Floyd – „Comfortably Numb“. Ein langes, langsames Solo mit weiten Bendings und Vibrato: Jeder Ton singt wie eine Stimme.
- Yes – „Roundabout“. Ein akustisches Intro mit Flageoletts und schnellen Arpeggios in einem verzwickten Rhythmus.
- Rush – „Tom Sawyer“. Ein Instrumentalteil in ungerader Taktart: Man hört, wie der Rhythmus stolpert und wieder Halt findet.
Alle Riffs und Soli auf dieser Seite sind eigene Übungen im Stil des Genres, keine Noten fremder Songs.
Häufige Fragen
Muss Prog in ungeraden Taktarten sein?
Nein. Ungerade Taktarten sind im Prog häufig, aber keine Pflicht. Ungewöhnliche Akzente wie 3+3+2 im normalen 4/4 erzielen eine ähnliche Wirkung, wie in den Beispielen auf dieser Seite.
Wie lerne ich lange Soli?
Spiel langsam und halte jeden Ton bis zum Ende. Gib langen Tönen Vibrato und spiel Bendings, die die Tonhöhe genau treffen. Melodie zählt mehr als Tempo.
Welche Akkorde sollte ich für Prog lernen?
Fang mit Septakkorden an: maj7, m7 und 7. Dann kommen sus2, sus4 und add9-Akkorde dazu. Ihr Klang macht Prog reich.